Sophia Kalkau, geb. 1960, erhielt eine Ausbildung in Kunstgeschichte und -theorie. Sie arbeitet heute als Bildhauerin und Fotografin mit allen Elementen beider Kunstformen und wurde für ihre Arbeit mit einer Vielzahl von Preisen und Stipendien ausgezeichnet.

In ihren Fotografien verwandelt sie sich selbst in Skulpturen: weiß oder rot gekleidet posiert sie auf schmalen Holzbändern oder -tischen, als elegante Karyatide erscheint sie selbst als Säule, die strenge Form ironisierend einen Lampenschirm oder einen Trichter über dem Kopf. Oder sie verzichtet auf alle Attribute, wird ganz Körper und Haar.

Sophia Kalkau schafft bewegende Selbstporträts in denen die Spannung zwischen der poetischen Reinheit des visuellen Eindrucks und den darunter verborgenen existenziellen Aussagen deutlich wird.

Bei den Selbstporträts handelt es sich nicht um das Abbild, sondern um innere Zustände geht um eine extreme Subjektivität, die sich dem Betrachter offenbart und ihn zu irritieren vermag. Die Spannung zwischen der poetischen Reinheit des visuellen Eindrucks und den darunter verborgenen existenziellen Aussagen, ihre persönliche Auseinandersetzung mit dem Leben und dem Überleben ist stets zu spüren. Die Arbeiten von Sophia Kalkau zeichnen klare Linien und Formen aus;, ihre Bilder sind ruhig und rätselhaft. Doch gleichzeitig haben sie auch etwas bewegtes, zuweilen spielerisches, erscheinen prozesshaft wie eine Performance.

KASPER AKHØJ

Der dänische Künstler Kasper Akhøj bezieht sich in seinen Arbeiten auf Aspekte der Architektur- und Designgeschichte. Dabei interessiert ihn jedoch weniger die ursprüngliche Gestaltungsidee der Entwürfe, sondern vielmehr wie sie funktionierten und was aus ihnen wurde. Die Bedeutung von gestalterischer Praxis liegt für ihn in der Nutzung und der durch die Zeiten sich verändernden Interpretation, der Aneignung und Transformation der Bauwerke und Objekte durch die Menschen.

Akhøjs Arbeiten resultieren zumeist aus umfangreichen Forschungsprojekten. Mit verschiedenen Medien wie dokumentarischen Fotografien, abstrakten Skulpturen, Texten und Reisetagebüchern entwickelt er verschiedene Blickwinkel auf historische, zumeist außerhalb der traditionellen Geschichtsschreibung liegende Gestaltungsprojekte. Die Arbeiten verfolgen, wie die gestalterischen Ideen in den Alltag integriert werden und sich dabei ebenso verändern, wie sie auch ihren Kontext beeinflussen. Ihre Geschichte erscheint als ein Prozess, in dem sich viele Themen, Ideen und Bilder verbinden und der selten abgeschlossen ist.

In der Ausstellung im Künstlerhaus Stuttgart zeigt Kasper Akhøj zwei neue Arbeiten, die sich in ihrer Präsentationsform - Fotografie und Skulptur - und Methodik. stark unterscheiden. "Welcome (to the Teknival)" dokumentiert mit einer umfangreichen Fotoserie die Restaurierung der 1927 in Südfrankreich gebauten Villa El 027 von Eileen Grey.

Das Gebäude ist eine lkone des Neuen Bauens und wurde von Grey ursprünglich als Gegenentwurf und Kritik an der Architekturauffassung des einflussreichsten Architekten der Moderne in Frankreich, Le Corbusier, entworfen. Paradoxerweise wurde das Gebäude aber später gerade von Le Corbusier mit neun Wandbildern ausgestattet - ohne die Genehmigung der Architektin Grey. Nachdem das Gebäude über Jahrzehnte aufgrund ungeklärter Eigentumsverhältnisse vernachlässigt wurde und verfiel, wird die Villa nun gegenwärtig renoviert. Dabei hat man sich nach langer Diskussion schließlich dafür entschieden, die neun Wandbilder beizubehalten und auf die Rekonstruktion des Originalzustandes zu verzichten.

Die Diskussion, die dieser Entscheidung voranging, verdeutlicht den aktiven Prozess einer Geschichtsschreibung des Gebäudes und einer notwendigen Wertung, die nicht zuletzt auf unsere Sicht der modernen Architektur, aber auch von grundsätzlichen Fragen etwa nach dem Status von Hülle und Dekor oder den Geschlechterverhältnissen einwirken.

Die Arbeit "Abstracta" ist ein fortlaufendes Projekt, an dem Kasper Akhøj seit 2007 arbeitet. Im Jahr 2006 nahm Kasper Akhøj an einem Forschungsprojekt über Titos Autobahnprojekt - die Schnellstraße der Brüderlichkeit und Einheit - aus den 1940er und 1950er Jahren teil. Später reiste er entlang der Strecke von Skopje nach Ljubljana und entdeckte dabei das Abstracta-Displaysystem, das ursprünglich 1960 von dem dänischen Architekten Poul Cadovius für eine Weltausstellung entworfen wurde.

Kasper Akhøj: Abstracta, 2010 Foto: Anders Sune Berg

Der Entwurf fand viele Nachahmer, wurde ab 1970 in China massenweise produziert und schließlich in verschiedenste Länder exportiert. Vor allem in Südosteuropa fanden verschiedene Versionen dieses Systems als flexible und mobile Strukturen zur Warenpräsentation in verschiedensten Zusammenhängen ihren Einsatz. Akhøj ist besonders von der variablen Nutzung des Präsentationssystems fasziniert.

Mit 43 Gemälden von 30 Künstlern zeigt das KULTURELLE FORUM Langenfeld im Rheinland ab Mitte August eine Ausstellung dänischer Malerei zwischen 1820 und 1920 und präsentiert u.a. einen Glanzpunkt europäischer Künstlerkolonien.

Die Ausstellung umfasst die Zeitspanne vom „Goldenen Zeitalter“ dänischer Malerei in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts bis hin zur Glanzzeit der Skagener Künstlerkolonie Ende des 19. Jahrhunderts.

Das klare und warm wirkende Licht des Nordens lässt die Nähe der See ahnen und liegt auf den gezeigten Landschaften, den See- und Marinestücken, durchstrahlt aber auch die Interieurs und beleuchtet die Figurenbilder.
 

Die Hamburger Kunsthalle widmet sich zum Jahreswechsel 2010/2011 dem neben Caspar David Friedrich zweiten großen Künstler der deutschen Romantik: Philipp Otto Runge (1777-1810). Runge gilt als einer der vielseitigsten Künstler der Romantik und des 19. Jahrhunderts. In der ersten umfassenden Retrospektive seit über 30 Jahren würdigt die Ausstellung Kosmos Runge das jung verstorbene Genie in seinem 200. Todesjahr.

In der Hamburger Kunsthalle, wo bereits in den 1970er Jahren die Ausstellung Runge und seine Zeit stattfand befindet sich fast das gesamte erhaltene Werk Runges. Einige seiner Werke sind auch im Besitz des Kulturhistorischen Museums der Stadt Stralsund erhalten geblieben.

Philipp Otto Runge war von der Vision beseelt, die Künste von Dichtung, Malerei, Musik und Architektur in einem Gesamtkunstwerk zu vereinen und betrat damit künstlerisches Neuland. Bedeutendes leistete Runge auch in der Gattung des Porträts. Kosmos Runge zeigt mit 35 Gemälden, über 200 Zeichnungen und 50 Scherenschnitten das ganze Panorama seines Schaffens.